[名诗名句]千古绝句最美句子

虞美人①

春花秋月何时了，②

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，③

只是朱颜改。

④

问君能有几多愁，⑤

恰是一江春水向东流。

【注释】

①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。

又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

②了：了结，完结。

③砌：台阶。

雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

应犹：一作“依然”。

④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

⑤君：作者自称。

能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

翻译一年一年的消磨时光什么时候终了，以前知道多少？关押作者的小楼昨夜又刮来一阵东风，使我思念在故国那不堪回首的日子。

以往的雕梁画栋应该还在，只是已经面目全非。

问你能有多少哀愁，那过往的哀愁好象一江春水浩浩荡荡地流走了。

我边听着小曲边饮酒,十分惬意怅然的自我派遣着心中的愁绪.不自觉得由眼前的旧亭台引起今昔的联想,产生了时光与年华易去难留的淡淡愁思,于是面对西下的夕阳发出几是才能回来的感叹我面对花残燕归的景象,伤春叹老之情更为浓烈.既为花的凋落而无可奈何,又伤感燕子的归来.只有一个人在小园落花飘香的小路上独自徘徊流连,感到惆怅不安孤独寂寞,无法排解

【赏析】

此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

【雨霖铃】

宋柳永

【原文】

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！

【注释】

①此调原为唐教坊曲。

相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。

为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。

又名《雨霖铃慢》。

上下阕，一百零三字，仄韵。

这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。

这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情

②对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。

③骤雨：阵雨。

④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。

无绪；没有情绪，无精打采。

⑤无绪：没有心思，心情不好。

⑥留恋处：一作“方留亦处”。

⑦兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。

后用作船的美称。

⑧凝噎：悲痛气塞，说不出话来。

即是“凝咽”。

⑨去去：分手后越来越远。

⑩暮霭：傍晚的云气。

⑾沉沉：深厚的样子。

⑿楚天：南天。

古时长江下游地区属楚国，故称。

⒀经年：经过一年或多年。

⒁风情：男女恋情。

【译文】

秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚停住。

在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。

握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。

想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。

这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。

即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!

【鉴赏】

柳永多作慢词，长于铺叙。

此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。

上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。

这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。

北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。

柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。

下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。

刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。

柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。

上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。

确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。

“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。

“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”

想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。

此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。

但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

【念奴娇赤壁怀古】苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰.

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

【译文】

长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。

那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。

陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。

祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！

遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。

手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。

神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。

人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧

【品评】

这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。

上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。

起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。

江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。

接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。

“乱石崩云”三句正面写赤壁景色，惊心骇目。

词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。

对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。

“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。

特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意。

词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。

“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。

周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。

写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。

苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。

壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。

故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。

这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。

词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。

因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。

不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。

......

【鹊桥仙】秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路.

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

【译文】

彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。

纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。

团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。

莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。

只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

【赏析】

这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。

借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。

结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。

这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。

词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。

可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。

“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。

这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。

这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。

迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。

词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。

“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。

由来碧落银河畔，可要金风玉露时。

”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。

“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。

一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。

“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。

不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。

词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。

这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。

这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。

作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱