【苏轼的《水龙吟》及赏析】 水龙吟苏轼赏析

水龙吟·次韵章质夫杨花词

作者：苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

赏析：

这首词是苏轼婉约词中的经典之作。

词家一-向以咏物为难，张炎《词源》曰:“诗难于咏物，词为尤难。

体认稍真，则拘而不畅;模写差远，则晦而不明。

要须收纵联密，用事合题。

一段意思，全在结句，斯为绝妙。”

章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。

步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。

苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来;将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。

全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。

反映了苏词婉约的-面。

此词--出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。

有境界，本也。

气质、神韵，末也。

有境界而二者随之。”

因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。

观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。

苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。

扩展资料：

1、译文：

非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。

把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。

受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。

蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。

不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。

清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。

如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。

细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

2、创作背景：

这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。

章楶，是苏轼的同僚和好友。

苏轼的这一首是次韵之作。

依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。

苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。

本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”

有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。

但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。

故定为元丰四年更为妥当。

参考资料：百度百科-水龙吟·次韵章质夫杨花词