苍山洱海间的逍遥

体会。今人中又以墨法名世之黄宾虹为所习最多者。黄宾虹点子积墨，笔墨相会，氤氲一体，亦是难得之大家。蒙中运宾老墨法之苍茫，糅麓台笔意之“毛”厚，亦成自己笔墨的趣味。但卜居苍山洱海、与大自然亲密接触之后，蒙中的绘画有一大变。他把从自然接触而得的第一感觉融入画中。其山水直接取材于苍山洱海的山川湖泊、舟楫钓艇、农舍田畴、丛林古木、暮云晓霭、唐塔宋寺，乃至闲花野草、幽兰竹篁、桃红柳绿……大理苍山洱海，这个保存中国古文化或许最地道最丰富的地区，其古意盎然的环境与纯朴、古厚的民风，无疑是这位怀古心切的蒙中执意定居于此的直接原因。但由于这一切古风又是现实生活中之真实存在，故蒙中的近期作品，古风中又带上几许当今生活的真切新鲜与活泼。

蒙中或许是年轻国画家中书画结合最优秀的画家之一。一方面，他把他从传统中习得的笔墨语言在发展变化中用之于表现苍山洱海真实的环境，那些有着黄宾虹墨象之浑厚华滋，却又多了几分王原祁笔意的山水，其空灵与淡雅显然就是蒙中自己的处理，而屋宇重拙的用笔配上没骨泼墨的雨山，又当然是苍山洱海的启示。一些糅入水彩意味的清新彩墨掺入米点之笔法表现苍山特有之高原云雾，当然于古风中又透出新意。──有几个古人见过高原风光呢？至于蒙中用一种平淡雅正的书法用线和别致的章法结构、去表现苍山下洱海旁那些高原上独特的闲花野草和无以名之的小竹时，总让人想到齐白石画他的白石铺的鱼虫花草……蒙中潜心笔墨修炼二十余年，他的笔墨是耐读的。你仔细品读他的每幅画每个局部，笔墨之间干湿浓淡、提按顿挫、疏密虚实、泼破积宿，种种的讲究是经得品读的。蒙中最大的长处不就是能静吗？他在自己的竹庵中，透过宽大落地的玻璃窗，望着身边阴晴明灭变幻无穷的苍山洱海，十日一山，五日一水，不急不躁，不烦不乱，心平气和地推敲自己心爱的艺术，玩味画中一笔一划一招一式，在笔墨中获得常人难以体会的快乐。他固然可以画复杂大幅的山水，但其作品大多还是平远淡雅简洁空灵的山水，这一则与洱海的景致有关，二则更与蒙中心境相涉。清人黄铖《二十四画品》论“空灵”：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气氤氲。骨疏神密，外合中分。自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而熏。鸡鸣桑颠，清扬远闻。”蒙中的畫，那简洁虚灵的丘壑、那精致厚朴的笔墨、那古雅超脱的境界、那难以言说的意味，总有点“非关烟云”“不火而熏”吧？

蒙中书画结合的另一面，是他的画上常有长题。有时，他把那些淡雅没骨的闲花野草兰竹蔬果当衬底，直接作行楷草书于其上。如一幅海棠为衬底的诗词，以淡彩墨画海棠，其上用端庄秀雅的楷体录苏轼诗《雨晴后步至四望亭下》：

“雨过浮萍合，蛙声满四邻。海棠真一梦，梅子欲尝新。拄杖闲挑菜，秋千不见人。殷勤木芍药，独自殿余春。”

此幅究竟是画作还是书法作品？亦或就是诗画结合之作？设身处地地想，他可真就是在“雨过浮萍合，蛙声满四邻。海棠真一梦，梅子欲尝新”的村舍田畴环境中！蒙中真就是孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的古风农舍中人！有时，他把时有所得的体悟长题于画中。例如，在一幅预留大量空白的山水中，用漂亮的行书体作长题：

“‘四王’笔墨各臻极境。如西庐之清华、圆照之温润、石谷之丘壑。然学来家有墙壁者，非麓台莫属也。造形用笔虚实变化皆无迹可寻。余师法‘四王’廿余年，今日始略窥门径耳。更知其高妙与难处。每见初学画者痛贬‘四王’，尤其麓台老人者，皆笑而不语，以之自省自警也。此亦拟麓台笔意所作。聊记所感如此。丙申九月万花谿畔。”

此画即用王原祁笔法糅黄宾虹山水意味而成，其行书长题本潇洒清秀，自有书法意趣可观，而所题学“四王”而麓台最易有隔，则非个中人而不能道出究竟。又有一画，用疏简淡雅之笔，绘云雾飘缈之景，一行书长题：

“山川草木非人力可以创造，而画中之山川草木，又非自然之所及者。人法地，地法天，道法自然。古人论画千言万语，不外乎此矣。”

蒙中喜欢董其昌。董氏有言：“以自然之蹊径论，则画不如山水;以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。这的确把中国绘画造形取象与天地自然的关系堪称道尽。而蒙中用今日之语言解说此理，并以此为中国画论的核心，这无疑是中国画学的自觉。则此类书、画与画学数位一体之作，就显然不可只当书画之单纯作品看待。

……

蒙中作画娱己而已。其情趣其追求，或古意或新风，皆属个人之事。逍遥于苍山洱海一隅的蒙中无意取娱于人，亦无意称名于世;于书于画，宠辱不惊。或有同道好友，意趣相投，则分而享之;出书办展，亦分享而已。所谓娱己亦娱人，仅娱可娱之人。亦如在成都平原绿竹掩映中“居竹斋”的笔者，在分享蒙中云南高原苍山下洱海畔“竹庵”的艺术一样。