打击乐器定音鼓在交响乐作品中的作用

摘 要：定音鼓作为打击乐器的一种，其柔和、丰满的音色与可控性的音量可以演绎出各色不同的音乐类型，在交响乐演奏作品中具有十分重要的作用。本文就定音鼓在交响乐演奏作品中的不同角色作出简单的分析与论述，力求以点带面地表达出定音鼓存在的价值和意义，从而能够摸索定音鼓在交晌乐作品中的发展规伸和本质内在要求，以期为定音鼓在今后交响乐演奏作品的更好发展贡献绵薄之力。

关键词：定音鼓；交响乐；演奏；作用；角色

中图分类号：J625.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0099-01

定音鼓在交响乐中的应用已经走过了四百多年的历史，是一种极富艺术魅力的打击乐器，既具有宏大辉煌的气势，又具有柔美细腻的特质，更兼有丰富的表现力，它的演奏效果可以将曲子带入高潮，带给听众无限快感，并将不同的趣味性融入其中。因此，定音鼓在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位，是一种不可缺少的乐器。为了对定音鼓在交响乐曲演奏中传达出的不同艺术效果以及情感更深入的了解，本文主要针对定音鼓在交响乐作品中的不同角色展开了探讨，并分析了定音鼓在交响乐作品演奏表演时所形成不同角色的原因，以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。

定音鼓是运用于交响乐队中最早的打击乐之一，早在巴洛克晚期（17世纪末，）它就被接受为乐团的一部份，在一些重要且著名的巴洛克作曲家已占有一席之地。之后，定音鼓又经历了古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐的漫长发展，其乐器本身的结构以及演奏，包括演奏组合形式都已经趋于完善，在人们心目中已经形成了一种固定的概念。几百年来它始终站在乐队的后方给以乐队最有力的支持，为交响乐作品增添一抹亮色。

进入新世纪后，许多现代作曲家都在不断追求更新奇、更丰满的音响效果希望表达出更丰富、多采的音乐内容，他们纷纷将目光投向了打击乐器组，打击乐丰富的音响效果及其多变的表现技法，无疑是他们创造新鲜、丰满音乐的最佳选择。定音鼓作为打击乐器组中最为重要的乐器，在色彩缤纷的现代交响作品中，也从乐队的最后走向了前台，从传统的辅助角色逐渐转变为主要角色。

一、定音鼓在交晌乐演奏作品中的位统角色即辅助角色

在巴洛克时期的文响乐团中，作曲家只是选用了两个定音鼓（主属）用来明确乐曲调式以及将其作为支撑铜管乐器的背景。因为在那个时期，高音都必须先固定好，所以一般来说，当时定音鼓演奏时的音程多为4或5度；到古典主义时期，海顿、贝多芬、伯辽兹等作曲大师将定音鼓纳入到他们常规的交响乐队编制中如贝多芬尝试使用定音鼓演奏非正统的调音音程；到了浪漫主义时期以及20世纪上半叶，由于1821年，定音鼓出现了机械式踏板的设计即用脚的动作简单的完成调音的工作，因此定音鼓的表现更具变化性。在一套包含4或5个定音鼓的曲子中，可以在短时间内改变很多不同的音高。

综上所述，定音鼓在传统的交响乐作品中，长久以来以辅助乐曲发展的身份发挥着自身的作用。这与交响乐的发展历史特点有一定关系，但更多的是与其自身乐器特征相关联的。下面从四个方面来阐述定音鼓在乐队配角的位置上主要发挥的作用。

1.明确乐曲调式调性。明确乐曲调式调性，是指定音鼓经常在乐曲的开头或转调之后以及乐曲结束时，在音乐情绪允许的范围之内，奏出主音或属音，用以明确乐曲的调式调性。

2.补充乐队低音平衡音响声场。在乐队中，定音鼓常与大提琴、低音提琴或大管、长号、大号重复，它与这些乐器的的音响很好的融为一体，形成一个非常结实有力的低音声部。通常定音鼓会以滚奏的形式或强或弱形成一个低声部的持续音，也有时会使用单击的形式强调低音重音。

3.加强乐曲节奏律动。当乐曲需要坚定鲜明的节奏律动时，定音鼓通过紧随乐曲旋律节奏或固定的织体化节奏来增强乐曲的律动。这时，根据所要表达的节奏特点，定音鼓可以采用和弦音进行单音重复；可以与其它乐器作八度或同度重复；也可以运用少量的经过音、辅助音等和弦外音将定音鼓声部的低音旋律线条流动起来。

4.渲染音乐情绪气氛。定音鼓的力度转换是惊人的，它可以奏出从隐约可闻的ppp的音响直到轰鸣般的fff音响效果，因此，定音鼓的音乐表现能力极为强大，它可以根据音乐的不同情绪，调整自己的力度以及运用一些技巧，推动音乐发展或营造音乐氛围。可以用具有不同软硬度的鼓槌，制造不同的强弱音色。当音乐需要由弱到强，情绪高涨时，定音鼓的滚击会产生强大的推动力，可以增强其情绪和气势，给音乐以强有力的支持和动力。定音鼓的强大表现力也十分善于营造音乐氛围。

综上所述，我们看到，虽然交响乐作品给予定音鼓的表现空间是有限的，但几百年来定音鼓在坚守着自己的职责的同时，在有限的空间内不断的挖掘自身的内涵，拓宽外延，在有限的空间内爆发出巨大的能量，展现出无限的光彩。

二、定音鼓在砚代交响乐演奏作品中的角色即主要角色

进入新世纪，作曲家们希望能够突破已有创作思维的藩篱，寻找到新的时代声音。而此时打击乐器组经过长时间沉寂的积累后，爆发出一种强大的生命活力，让新世纪的作曲家们欣喜若狂，他们趋之若纷纷将其纳入到自身创作的主体当中，定音鼓作为打击乐器组的最为重要的组成部分，自然首当其冲。作曲家们不断研究出新的定音鼓演奏技法，尝试将定音鼓与其它乐器进行各种组合，创造出新的声音，新的演奏形式。从现有作品来看，作曲家在对定音鼓进行创作时，主要是在定音鼓已有音乐语言特点的基础上，摆脱对传统定音鼓在交响乐队中的演奏形式的依赖，运用新的演奏技术及新的乐器材料，以及新鲜的音响效果，独创出新的定音鼓音色及演奏形式。此外，还有一些作品在定音鼓的音乐语言上下了一番功夫，他们有的打破了定音鼓常用的节奏音型化的音乐语言特点，将其织体旋律化、舞蹈化，增强了流动性；更多的则是将其它民族的打击乐音乐语言借鉴过来，根据定音鼓的乐器特点进行创作，形成新的定音鼓音乐风格。在郭文景的《夜妻》及杨乃林的交响京剧《大唐贵妃》中京剧打击乐的节奏特点在定音鼓上就有一定的体现。

三、定音鼓在交响乐演奏作品中形成不同角色的成因裸析

定音鼓在交响乐作品中形成不同角色的成因主要有以下三个方面：

第一、乐器本体不断完善。定音鼓在乐队中从最初的两个鼓发展到现在的四、五个鼓甚至更多；从最初的手调调音定音鼓到现在的调音灵活的踏板式定音鼓。我们清楚地看到定音鼓乐器本体不断前行的脚步，这些发展大大拓宽了的定音鼓的音乐表现力，为定音鼓创作留下了巨大的空间。

第二、定音鼓音乐语言向纵深双向发展。首先，从定音鼓辅助角色的几个作用中观察，定音鼓音乐语言由最初在作品中只有主、属两个音的表层应用逐步向纵深挖掘最终定音鼓以单音、节奏音型、旋律线条等不同的音乐语言形式渗透入交响乐作品的骨髓之中。其次，由于世界变得越来越开放，作曲家的视野越来越宽阔，音乐也随之向多元化的方向发展，因此，定音鼓也开始横向的广泛吸收不同地域、民族、文化的节奏、旋律、音色等音乐语言来丰富自身，传达出多样的定音鼓音乐风格。

第三、音乐创作思维不断转变。不同时期的作曲家有着不同的音乐创作思维，定音鼓经历了“强调情感的表现和充满戏剧性对比，在细节上有非常注重装饰性的巴洛克音乐时期”飞。（1）“以主调风格为主导的古典主义时期”；（2）“在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的理解的浪漫主义时期”；（3）“有着各种各样语言风格，多种不同流派的20世纪音乐”；（4）“以及将一切风格、流派揉合在一起的现代音乐众多时期。”根据不同时期创作思维的需求，定音鼓必然会扮演不同的角色，起到不同的作用。

综上所述，定音鼓在交响乐作品中形成不同角色的主要成因就在于乐器本体不断完善，层递式演进；定音鼓音乐语言的纵深双向发展；音乐创作思维不断转变。

四、结语

总之，定音鼓以其独特的音效和表现力能够帮助交响乐队更加完美地呈现作品的艺术情感，让作品更加立体，内容更加丰富，形式更加多样，在交响乐队中的作用日益突显出来，而要想成为一名优秀的音乐演奏家，不但要牢牢掌握音乐的各种技法，对乐器的背景与演奏技巧更要精通，这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。

参考文献：

[1]于亮.浅谈交响乐队中小提琴演奏员的日常训练[J].音乐天地，2014（04）.

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